No solo surgen problemas de espacio para su almacenamiento, es conveniente señalar que no hay que olvidar la forma en la que estos materiales gráficos son almacenados, porque una forma incorrecta de manipularlos y almacenarlos les puede ocasiones daños irreparables.

Por ello hoy hablaremos de los sistemas de almacenamiento seguros y rentables para museos, galerías, teatros, óperas, aficionados o profesionales particulares, pintores, artistas, talleres de arte plástico, todo el sector de la industria gráfica e incluso para cristaleros y artesanos.

Consejos para guardar cuadros, pinturas y lienzos

Antes de almacenar un cuadro se deben tomar una serie de medidas para que el cuadro no sufra ningún desperfecto.

El primer paso es examinar el cuadro o el lienzo para ver si tiene polvo, si está correctamente fijado al marco (en caso de llevarlo, claro), y si dicho marco está en buenas condiciones. Si tiene polvo se debe limpiar con un pincel de cerdas suaves y hacerlo de forma muy delicada. Si el marco estuviera deteriorado se debe cambiar para que el lienzo se encuentre seguro y bien fijado.  Si la pintura no lleva marco es recomendable ponérselo para que no se doblen los bordes y quede más protegido.

Si el cuadro o lienzo hay que transportarlo antes su estantería de almacenamiento, se debe acolchar previamente, puede ser acolchado con goma espuma o poliestireno, de esta manera el cuadro queda protegido del polvo y de potenciales arañazos o golpes.

Se debe colocar el poliestireno entre cada pintura para que se eviten rasguños y se proteja del polvo.

Si se deben almacenar pinturas sin enmarcar se deben recostar de manera uniforme colocando el poliestireno entre cada pintura. 

También pueden envolverse en telas, papeles de seda, mantas o sábanas viejas, lo más importante es que sea un envoltorio que deje respirar a la pintura.

Si se van a guardar estos trabajos de arte por un periodo largo, se debe tomar un tiempo de forma periódica para descubrirlos y ventilarlos.

Se debe prestar especial atención a la parte delantera del cuadro o lienzo  porque es la parte más delicada. No debe colocarse sobre ella un papel o un cartón que haga correr el riesgo de que se aplaste, debe colocarse una madera o un cartón muy rígido.

En el caso de pinturas enmarcadas, la madera o cartón rígido debe tener el mismo tamaño que el marco para permitir que haya espacio entre el material y la pintura. Y si el marco tiene cristal, este quedará también protegido.

Es recomendable introducir los cuadros o lienzos en cajas de madera especialmente diseñadas para transportar materiales gráficos como el que nos ocupa. Esta etapa del almacenamiento en el sector de las artes gráficas es fundamental ya que es el momento en el que más percances pueden sufrir los materiales.

Los cuadros nunca deben almacenarse en el suelo, ni recostados sobre una superficie, siempre deben estar en vertical, es decir, de pie.

Nunca hay que amontonarlos unos encima de otros, deben estar en estantes metálicos que permitan guardar estas obras de manera separada.

En ningún caso deben guardarse en cajas de plástico o envolverlos en plástico, porque este material impide que la pintura respire y puede ocasionar una indeseable condensación de humedad que lo dañe.

El lugar de almacenamiento debe ser fresco, oscuro (nunca hay que exponer las pinturas a la luz directa del sol), seco y libre de insectos.

Los cambios de temperatura también son peligrosos para las pinturas, deben estar en espacios donde la temperatura sea estable.

¿Qué estanterías usar para guardar cuadros, lienzos, marcos y portafolio?

La respuesta es clara: en estanterías metálicas para almacenaje en vertical, que son las mejores para el sector de artes gráficas.

Se tratan de módulos especialmente creados para almacenar cuadros y similares, con estantes de aglomerado y tubos verticales como separadores de estantes.

Los estantes de aglomerado evitan que los materiales producidos en artes gráficas no se dañen, y el que cuenten con separadores de varilla en cada nivel contribuye a un mejor almacenaje de los cuadros, lienzos y similares, en vertical, por las dimensiones características de los lienzos, planchas gráficas, grandes carpetas de portafolios, etc.

Son ampliables y configurables. Al ser modulares, permiten instalarse como estantería única o añadirle módulos adicionales. De esta manera, se obtiene una gran flexibilidad a la hora de crear estanterías para artes gráficas adaptadas a las necesidades de cada situación.

Toda galería de arte, museo, artista, pintor, diseñador gráfico o artesano puede necesitar de este tipo de estanterías metálicas para artes gráficas.

Dentro de la gama de estanterías metálicas para artes gráficas una solución 360 es la mesa de trabajo artes gráficas, una mesa con una gran superficie, con varillas de almacenaje vertical en la parte inferior, que permite colocar el material en vertical debajo de la propia mesa, ahorrando espacio y sirviendo al mismo tiempo de mesa y de estantería.

Su estructura es de acero galvanizado, lo que le proporciona una base estable y resistente.

La encimera es de madera DM (densidad media) y el estante inferior de aglomerado.

Es muy útil a la hora de trabajar y de visualizar y acceder con rapidez al trabajo deseado.

Sus 48 varillas están colocadas en filas de 4, de esta forma se crean 13 huecos de almacenaje vertical en la parte inferior de la mesa.

Por otra parte, también tenemos al almacenaje vertical TS con ruedas, su estructura también es de acero galvanizado y permite una elevada capacidad de carga. También lleva tubos verticales en acero galvanizado con los que se crean los 6 huecos (2 pequeños, 2 medianos y 2 grandes)  para colocar los cuadros, lienzos, etc., en vertical. Gracias a sus ruedas, puede desplazarse sin problemas, todas ellas son orientables y con freno.  

Este modelo proporciona una  gran robustez que le permite alcanzar grandes alturas (más de 2 metros) y grandes vanos.

También es muy útil la estantería galvanizada para artes gráficas, tan robusta como las estanterías metálicas pero con los estantes de conglomerado para conservar los trabajos de artes gráficas en las mejores condiciones y sin deteriorarlos.

Se trata de estanterías galvanizadas modulares con posibilidad de 3 o 4 estantes. Mi den 2.000 mm de alto, pero también se nos pueden solicitar de 3.000 mm de alto.

Están creadas expresamente para guardar en posición vertical todo tipo de trabajos y materiales de artes gráficas. Sus 18 varillas separadoras son de resistente acero cromado.

En todos los casos, son estanterías para almacenar materiales de artes gráficas de forma segura y rentable. La mejor solución para conservar valiosas piezas de arte en el sector cultural, son ideales para objetos poco manejables y voluminosos, que encuentran su espacio ideal en estas soluciones de almacenamiento para artes gráficas.

Además el montaje de estas estanterías y mesas de trabajo de acero galvanizado son de montaje muy sencillo, sin tener que recurrir a tornillos y tuercas.

La importancia de tener el entorno de trabajo ordenado

El mantener los espacios ordenados no es solo una cuestión estética, el desorden puede afectar al estado de ánimo y a la creatividad ya que aumenta el estrés.

Por este motivo, el orden en espacios creativos como es el sector de las artes gráficas, es fundamental.

La mente humana está más relajada en ambientes donde reina el orden y la simetría.

El orden potencia la capacidad de concentración, ya que un exceso de estímulos aleja al artista del foco de su obra.

Un espacio de trabajo, aunque sea un hobby, sin trastos por el medio y con los materiales ordenados, cambia radicalmente el estado de ánimo y se convierte en un entorno más sano y productivo.

Las personas que trabajan con orden, son más productivas, ya que no tienen que andar buscando materiales y la mente permanece concentrada.  Esto a su vez hace que estén más motivadas.

Consejos para obtener el espacio adecuado para tareas artísticas

Además de mantener en orden todos los trabajos realizados, y el orden y conservación de documentación, hay una serie de consejos a seguir para mantener un espacio adecuado en el que desarrollar tareas artísticas como las que hoy nos ocupan.

Se debe aprovechar la luz natural al máximo, en caso de no poder tener una distribución adecuada que permita aprovechar la luz del sol, lo recomendable es emplear lámparas con luz difusa y clara.

Se deben emplear los materiales y equipos adecuados: mesas de trabajo, taburetes, caballetes, etc. Crear un espacio verdaderamente profesional hace más fáciles las cosas.

El espacio no debe sentirse recargado, hay que dejar espacio entre los elementos, es conveniente colocar todos los elementos principales en el centro del espacio y trabajar alrededor.

Ya se sea profesional o amateur, nuestra recomendación más encarecida es que se conserven todos los trabajos, bocetos incluidos, pueden ser útiles en el futuro y el artista puede estudiar su evolución, ver sus fallos y aciertos, y poder llegar a hacer una gran exposición con su obra.